В. Е. Татлин

Изобразительное искусство на рубеже XIX – XX вв.

Одной из важнейших сторон интенсивной художественной жизни России конца XIX – начала XX в. стало обилие художественных выставок: число их достигло 10-15 в год. «Выставочными» городами стали Харьков, Одесса, Нижний Новгород, Киев, Казань, Саратов и др. В выставках участвовали художники разных направлений, школ, объединений, кружков, товариществ.


По-прежнему до середины 90-х гг. XIX в. ведущее место в устройстве выставок оставалось за прославленным, демократическим по своим идейным стремлениям Товариществом передвижных художественных выставок. Наряду с передвижниками выставочную работу вело Петербург­ское общество художников, с сере­дины 90-х гг. — Московское товарищество художников. Общество русских акварелистов.

С конца 90-х гг. Академия художеств стала устраивать ежегодные «весенние вы­ставки» в Петербурге. В марте 1895 г. в Москве происходила первая тематическая выставка исторической живописи. В 1896 г. на Нижегородской ярмарке открылась Всероссийская промышленная и художественная выставка. В доме промышленника и издателя В. Полякова в феврале 1899 г. вновь созданное Московское товарищество художников экспони­ровало работы молодых: В. И. Мешкова, С. В. Малютина, Ф. И. Рерберга, М. И. Шестеркина. С начала 1899 г. В Петербурге стали устраиваться ежегодные вы­ставки нового художественного общества «Мир искусства». Эти ежегодные (с 1899 по 1904 г., затем, после Перерыва, они были возобновлены в 1910 г.) показы произведений членов общества возбуждали живейший интерес и острые споры.

Знаменательно появление так называемых народных выставок, попыток познакомить массы с творчеством популярных мастеров. Первая выставка такого рода была открыта в конногвардейском манеже в Петербурге в 1898 г. В 1899 г. Состоялась «народная выставка картин» в Москве, организованная Московским товариществом художников. Весной 1904 г. открылась вы­ставка картин передвижников на заводе Нобеля. Около 300 художников выступили в качестве ее экспонентов. Среди них Г. Г. Мясоедов (1835-1911), В. К. Маковский (1846-1920), К. А. Савицкий (1844-1905), Н. А. Касаткин (1859-1930).

Конец XIX – начало XX вв. характеризуются также активным участием русских художников в иностранных выставках и множеством выставок западных художников в России. Первая выставка французского искусства состоялась в Петербурге еще в 1888 г., за нею последовала целая серия французских выставок в России. В свою очередь в 1900 г. на всемирной выставке в Париже русский отдел был представлен свыше чем 400 произведениями: Серов, Коровин, Малявин получили высшие награды.
В 1906 г. имела огромный успех самостоятельная выставка русского искусства в Париже.

В марте 1898 г. был открыт для посетителей Русский музей (тогда именуемый музеем императора Александра 3) в Петербурге, куда пере­даны были многие произведения из Академии художеств, Эрмитажа, картины и скульптуры из пожертвований частных коллекционеров. Открытие этого музея не одиночное событие. Вместе с временно действующими выставками, отражающими текущее движение художественной жизни, бурно развивается музейное дело, создаются постоянные государственные и частные хранилища, музеи, галереи, растет фонд ценностей национального и мирового искусства, доступных для массового обозрения. Еще в 1872 г. Абрамцевский кружок выдающихся художников, группирующихся вокруг мецената С. И. Мамонтова, сделал попытку возродить народное искусство на профессиональной основе. А в 1885 г. у Никитских ворот в Москве открыли Музей кустарных ремесел Московского губернского земства.

В августе 1892 г. П. М. Третьяков написал заявление в Московскую городскую думу о передаче в дар городу Москве собственной художественной коллекции и коллекции своего умершего брата С. М. Третьякова. Тем самым крупнейшее частное собрание лучших произведений отечественных художников, особенно передвижников, преобразилось в национальный художественный музей русского искусства. В 1898 г. состоялись закладка здания Музея изящных искусств в Москве (архитектор Р. И. Клейн), который был открыт в 1912 г. и доныне является одним из лучших и по­пулярнейших музеев нашей страны. Был построен Радищевский художественный музей в Саратове (1883-1885). В 1897 г. начато строительство Киевского музея древностей и искусств. В 90-е годы только в Москве существовало несколько частных картинных галерей: Музей русских древностей П. И. Щукина, галереи С. И. Щукина, И. С. Цветкова, К. Т. Солдатенкова, собрание произведении нового французского и русского искусства И. А. Морозова, театральный музей А. А. Бахру­шина.

В декабре 1901 г. в Москве состоялась выставка 36 художников. Среди них были такие крупные мастера, как М. А. Врубель, А. Я. Головин (1863-1930), К. и С. Коровины, скульптор П. Трубецкой, А. Н. Бенуа. К. А. Сомов. И по тематике, и по общему характеру произведений членов Союза и его выставки были заметно демократичнее несколько замкнутых и элитарных начинаний «Мира искусства».

Выставка оказалась преддверием организации большого творческого союза художников-москвичей – Союза русских художников (существовал от рубежа 1903-1904 гг. до 1923 г.). За время своего существования Союз устроил 20 выставок в Москве и Петербурге, выставку в Киеве (1910), в Казани (1914). Члены Союза участвовали в международных выставках Парижа, Венеции, Мюнхена, Рима.

Творческий почерк мастеров Союза, в целом находившийся в русле реалистической живописи, отличался вместе с тем заметным импрессионизмом. Многих художников из Союза влекла известная поэтизация крестьянской России. Они выставляли полотна небольших размеров, часто работали на пленэре, а не в мастерской.
Картины их, как правило, удачно сочетали смысловую законченность и одновременно этюдную свежесть, многоцветность, праздничность; в картинах щедро присутствовали мотивы национального пейзажа России.

А. Е. Архипов, Сокольничьи царя Алексея Михайловича

А. Е. Архипов, Сокольничьи царя Алексея Михайловича

Среди союзников числились выдающиеся мастера кисти А. Е. Архипов (1862-1930), С. Ю. Жуковский (1875-1944), С. В. Малютин (1859-1937), Ф. А. Малявин (1869-1940), К. А. Коровин (1858-1908), A. M. Васнецов(1856-1933), В. В. Переплетчиков (1863-1918), П. И. Петровичев (1874-1947), Л. В. Туржанский (1875-1945), «левитановцы» К. Ф. Юон (1878-1958), А. А. Рылов (1870-1939), Л. О. Пастернак (1862-1945), И. Э. Грабарь (1871-1960). Ядром Союза били выпускники Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Увеличение лирической силы искусства, передача настроения художника, создание тонкой, колористической пейзажной живописи и смеси пейзажа с жанром – вот бесспорные заслуги объединения.

В 1907 г. крайнее крыло Союза русских художников открыло в Москве свою выставку под названием «Голубая роза». Рафинированная утонченность световых соотношений, зыбкость образов, нюансы смутных настроений, углубленный психологизм свойственны манере художников – экспонентов «Голубой розы», последователей В. Э. Борисова-Мусатова (1870-1905). И. Э. Грабарь в журнале «Весы» твердо, даже сурово критиковал участников выставки за погружение в мистику, в мир вымышленных символов. Среди участников вы­ставки выделялись П. В. Кузнецов (1878 -1968)., М. С. Сарьян (1880-1972), С. Ю. Судейкин (1882-1946), Н. Н. Сапунов (1880-1912). Подобно многим художественным группировкам межреволюционной эпохи, и «Голубая роза» оказалась объединением очень недолго­вечным.

Во втором десятилетии XX в. возникали и после кратковременного, часто очень шумного и бурного появления исчезали одна за другой многие художественные группировки, объединения и кружки. Так, в 1910 г. в Москве в помещении литературно-художественного кружка на Б. Дмитровке открыта была выставка «Бубнового валета». Участвовали в ней П. П. Кончаловский, И. И. Машков (1881-1944), М. Ф. Ларионов (1881-1964), Н. С. Гончарова (1881-1962), А. В. Лентулов (1884 -1943), Р. Р. Фальк (1886-1958) – левые представители изобразительного искусства. С осени 1911 г. «Бубновый валет» – постоянное художественное объединение со своим уставом, сборниками статей и мировоззренческой платформой. Юные представители нового объединения декларативно отвергали смутное, таинственное, недо­сказанное в искусстве, утверждали его предметность, стремились при­близить изображение к народному лубку, игрушке, вывеске. Они пропагандировали нарочитый примитивизм, нередко подчеркнутую грубоватость образов и письма.

В.В. Кандинский. Композиция №7

В.В. Кандинский. Композиция №7

К «Бубновому валету» примыкали футуристы и кубисты. Ларионов организовывал специальные выставки «Ослиный хвост», «Мишень», стал писать целыми сериями картины то «Рыбы», то «Парикмахеры», то «Турецкие сцены». В 1913 г. он пишет книгу «Лучизм» – манифест абстрактного искусства. В эти же годы работали первые подлинные зачинатели абстракционизма, теоретики и практики – В. В. Кандинский (1866-1944), К. С. Малевич (1878-1935), В. Е. Татлин (1885-1953). Они породили направления, получившие позднее широкое распространение в истории зарубежного искусства 20-30-.х гг. нашего века. Художник К. С. Малевич положил начало супрематизму (от лат. supremus – высший) с его предельно лаконичными, доводимыми до упрощенчества приемами живописи.

В. Е. Татлин

В. Е. Татлин

Художник В. Е. Татлин с его идеями о «культуре материала», о «палитре материалов», которой он призывал заменить общепринятые в живописи палитры красок, с поисками «беспредметничанья» и созданием новых художественных произведений объ­емных форм из железа, стекла, дерева, наконец, с его отказом от станковой живописи явился основателем конструктивизма. Художник В. В. Кандинский, правда, большую часть жизни проведший вне России (в 1907-1914 гг. и с 1921 г. до конца своих дней), явился одним из главных основоположников абстракционизма в зарубежном искусстве середины XX в.

В те же примерно годы возникает как будто бы в противовес крайним проявлениям авангардизма живой интерес к искусству Древней Руси. Это высокое и давно забытое искусство заново открывают. В августе 1913 г. учреждено было Общество изучения древнерусской иконописи. Вскоре открылась выставка древнерусского искусства. Открытие иконной красоты само по себе стало крупным явлением в развитии и обогащении русской культуры XX в.

Вас может заинтересовать

0 ответы

Ответить

Хотите присоединиться к обсуждению?
Не стесняйтесь вносить свой вклад!

Добавить комментарий