Вряд ли вам удастся нарисовать деревья с первой попытки. Неверным является общепринятое представление о том, что нужно прорисовывать каждый лист. Это не так. Следующие несколько страниц посвящены работам итальянских, французских и немецких мастеров, на примере которых можно понять, как решить проблему и изобразить множество мелких форм так, чтобы они смотрелись крупнее и имели более типичные очертания.
На этих рисунках образ разросшегося дерева достигается часто используемой комбинацией резких линий, проведенных палочкой для тушевки, и размытых мазков акварели, с прорисованными пером деталями.
Обратите внимание на мягкие, почти напоминающие форму туч очертания кроны на этой копии с картины Тициана (сделанной пером, тушью и мелом). На самом деле мы не видим ни одного отдельного листа. Просветы, благодаря которым крона как бы разделяется на несколько густых ветвей, получаются в результате растушевки и штриховки с градацией тонов. Сами же ветви растворяются в объемных формах, исчезая в густой листве.
Несмотря на минимальную прорисовку, рисунок (пером и тушью) по картине Тьеполо очень выразителен. Всего нескольких линий пера хватило для того, чтобы передать материальность стены. С помощью той же самой техники художник передает общее впечатление от вытянутых ветвей. Тональные пятна положены очень небрежно. Если вы попробуете повторить этот пример, не спешите, рисуя акварелью. Когда вы не уверены в том, что делаете, лучше быть осторожнее.
Манера, в которой выполнен рисунок (черным мелом) с картины Буше, отличающаяся полным отсутствием деталей, но очень большой дерзостью, позволяет увидеть тонкие ветви с листьями. Благодаря технике грифонажа, которую художник использовал для изображения веток с листьями, возникает правдивый образ, фактически же ветви изображены более насыщенными линиями, но без всякой попытки соединить их между собой. Прием оправдан, поскольку наши глаза готовы к восприятию непрерывной материи, а в таком контексте листья и ветви становятся легко узнаваемыми.
На этом рисунке по картине Гверчино поражает целостность изображения наряду с правдоподобием покрытого листвой дерева. Линии по внешнему краю кроны вызывают в памяти знакомые, похожие на дерево формы. Обычная штриховка в одном направлении, сглаженная относительно линий контура, придает пятнам листьев вещественность, в то же время не делая их похожими на твердую стену. Более насыщенными и темными штрихами изображены ветви и ствол дерева. Мягкие и яркие тона, а также их противопоставление производят очень сильное впечатление.
В этом рисунке ветки (по картине Лоррена) использованы очень выразительные приемы, заставляющие нас поверить в ее реальность. Очень удобно использовать штрих в сочетании с акварелью для изображения ветвей, расположенных против света. Если требуется добавить глубины, достаточно добавить несколько мазков кистью.
Ниже представлены два предварительных этапа рисунка.
Сначала нанесите пером легкие очертания веток и листьев.
Затем положите тональные пятна акварели по всей поверхности ветки и побегов.
Рисунок пером и тушью по картине Рембрандта полон решительности. Нескольких тональных пятен вполне достаточно, чтобы ствол дерева и земля стали материальными. Взгляните на быстрые, небрежные горизонтальные штрихи по стволу и ветвям, порождающие ощущение густых листьев внутри кроны.
На этом рисунке графитом (также по картине Рембрандта) очень жесткие, темные тональные пятна сочетаются с мягким и округлым грифонажем, изображающим листву, расположенную на разном расстоянии от глаза. Устремленность дерева вверх передают резкие кривые линии ствола и более мягкие линии ветвей.
Аккуратная копия картины голландского живописца Филипса де Конинка (1619-1688), изображающая купу деревьев, освещенную с одной стороны и отбрасывающую глубокую тень на землю, выглядит очень реально, хотя рисунок не слишком подробен. Тщательная прорисовка по краям кроны и там, где некоторые ветки отклоняются в нашу сторону, помогает создать впечатление густой листвы. Четко прорисованы близко расположенные друг к другу, поднимающиеся из подлеска стволы деревьев.
