Натюрморт акварелью — сходство в различном, разница в похожем!
Начинающий художник не может обойтись без акварели. Краски, кисти, бумага, вода -вот и все необходимые материалы. Приложим к этому нехитрому набору целеустремлённость, усидчивость, трудолюбие, терпение, волю к победе, и можно постигать азы самой загадочной и непредсказуемой техники.
Работа акварелью развивает цветоощущение, эмоциональное, чувственное восприятие цвета, позволяет смотреть на мир глазами художника. Этому способствует продуманная программа. Задания должны чередоваться, быть непохожими одно на другое. Длительные и краткосрочные, на сближенную и контрастную, тёплую и холодную цветовую гамму, включающие предметы, различные по материальности.
Натура
Натюрморт — самая терпеливая натура. Он помогает «поставить» глаз и руку, понять и усвоить многие законы и приёмы изобразительного творчества. Решить задачи конструктивного построения и объёмного решения формы, передачи пространства, соподчинения элементов изображения. Натюрморт хорош тем, что уже при постановке можно определить уровень задачи, взять за основу любой колорит, научиться находить гармоничное звучание цветов.
Натурная постановка должна быть «вкусной», иметь изюминку, вызывать восторг, эмоциональный всплеск от богатства оттенков, пиршества контрастов и нюансов. Если запомнить первые впечатления, ощущения от постановки, попытаться удержать первоначальный образ, это поможет вести работу в одном эмоциональном ключе и подчинить отдельные элементы целому.
Исходя из первого впечатления выстраивается план работы. Её последовательность каждый определяет сам. Следуя несложным правилам, проявляя творчество при постановке натюрморта, можно не только вдохновить учащихся, но и подготовить выполнение удачного этюда. Учащиеся должны иметь выбор из нескольких натурных постановок, близких по целям и задачам, но непохожим одна на другую.
