Война традиционного искусства против цифрового искусства ведется уже давно с тех пор, как появилось цифровое искусство?

Не секрет, что была средством выражения для человека с незапамятных времен.

Но с тех пор и человек прошли долгий путь от пещерных стен до табличек.

Для человека представляет его эмоции, мысли, творчество и идеи — будь то в форме традиционного искусства или цифрового искусства.

С другой стороны, цифровому искусству не хватает человеческого прикосновения.

Тем не менее, его популярность продолжает расти, и в настоящее время он является наиболее широко используемым художественным средством для коммерческого искусства и дизайна.

В чем разница между традиционным искусством и цифровым искусством?

Резкая разница между традиционным и цифровым искусством заключается в том, что одно средство является традиционным, а другое полностью зависит от технологий.

Короче говоря, любое искусство, которое вы создаете с помощью технологий, — это цифровое искусство. Например, цифровая живопись, цифровая анимация, цифровая скульптура, визуальные эффекты и все остальное, что делается на смартфоне или ПК.

С другой стороны, все, что сделано без использования технологий, является традиционным искусством. В эту категорию попадают на холсте, лепка, черчение, ремесло и многие другие виды искусства.

Вот два основных различия между традиционным и цифровым искусством:

Традиционное является физическим

Он сделан с использованием реального носителя, такого как бумага, холст, краски, песок или глина. Осмотреться; любая поверхность, которую вы видите, может быть использована для создания традиционного искусства.

Цифровое виртуально

Он создан с использованием технологий и полностью виртуален. Это означает, что вы можете создавать и просматривать его только в цифровом виде (на экранах).

Если только не напечатать! Но будет ли это действительно считаться оригинальной художественной копией?

Традиционные призывы к терпению и большому количеству припасов

Создание традиционного искусства может занять много времени, но результат? Уникальное произведение искусства. Однако для начала вам понадобится много расходных материалов.

Цифровое искусство создается быстро и не требует кучи материалов.

Ладно, это не совсем быстро. Но вы можете рассчитывать на создание искусства за меньшее время по сравнению с традиционным.

Кроме того, вы можете создавать цифровое искусство на своем телефоне, планшете, ноутбуке или компьютере буквально в любом месте!

Думаю, теперь вы знаете основную разницу между цифровым и традиционным искусством. Теперь давайте посмотрим, что каждый из этих видов искусства может предложить человечеству.

Традиционное искусство: плюсы и минусы классического искусства

Традиционное искусство — это не только живопись.

Взгляните на несколько форм традиционного искусства:

  • Литература (поэма, драма, художественная литература)
  • Визуальное искусство включает в себя живопись, и скульптуру.
  • Пластическое искусство, которое работает с манипулированием пластиком. Он включает в себя скульптуру и моделирование.
  • Графическое искусство (аналогично живописи, рисунку, литографии или изображению искусства на плоских поверхностях. Это также известно как 2D-искусство)
  • Декоративное искусство (физический дизайн, дизайн мебели)
  • Театральное искусство (театр, музыка)

Видишь, как разнообразно искусство?

Для простоты в этом блоге ручная роспись будет рассматриваться как традиционная форма искусства.

Несмотря на старость, этот вид искусства имеет свои преимущества и недостатки. Давайте взглянем на плюсы и минусы традиционного искусства:

Плюсы традиционного искусства:

1. Традиционное искусство уникально

Самое главное, на что я могу положиться в этой войне традиционных рисунков против цифровых рисунков — sui generis.

Каждая ваша картина уникальна и не может быть продублирована. Даже если вы попытаетесь повторить свою собственную работу, она все равно не будет соответствовать 100%.

Итак, можно с уверенностью сказать, что каждое традиционное произведение искусства, когда-либо созданное в истории человечества, уникально, и в этом красота традиционного искусства.

2. Углубленный опыт искусства

Традиционное искусство, такое как живопись, позволяет вам понять, как использование кисти определенным образом может создать другой мазок на холсте.

Не только кисти, но и ваши пальцы, тело, карандаш, цветной карандаш, уголь и т. д. Существует так много разных материалов для создания произведений искусства.

Это дает практический опыт того, как различные материалы могут быть использованы для создания удивительных произведений искусства.

3. Используется для арт-терапии

Знаете ли вы, в чем преимущество традиционного искусства против цифрового искусства? Традиционное искусство используется в качестве арт-терапии.

Для тех, кто не знает, что такое арт-терапия, это процесс, в котором искусство используется как средство для исследования своих эмоций, уменьшения беспокойства, повышения самооценки и разрешения психологических конфликтов.

4. Снятие стресса

Научно доказано, что традиционное искусство снижает стресс и успокаивает.

За это я могу поручиться. До того, как я начал заниматься живописью, я был в очень, можно сказать, темном месте. Но мне помогла живопись. Так, как не смог бы даже терапевт.

5. Нет электричества? Нет проблем!

В отличие от цифрового искусства, вам не нужно электричество или резервный аккумулятор, чтобы заниматься традиционным искусством. Экраны не задействованы. Просто собери свои вещи и займись искусством!

6. Эстетика в природе

Традиционное искусство — единственный способ придать эстетическую красоту чему бы то ни было. Вы когда-нибудь видели картины ручной работы в галереях? Они настолько завораживают, что в них можно потеряться.

7. Универсальность

Традиционное искусство дает вам возможность выбирать из тысяч форм искусства (проверьте в начале этого подзаголовка).

Самая удивительная часть? У вас даже могут быть разные категории под одним видом искусства. Например, под ручную роспись можно пойти как минимум более чем в 50 различных стилях и техниках.

8. Использует все свои чувства

Практика традиционного искусства дает вам возможность соединиться с ним. Вы прикасаетесь к объекту, чувствуете его текстуру и соединяетесь с ним (чего нельзя сделать с цифровым искусством).

9. Традиционное искусство бесконечно

Представьте, сколько жизней вам понадобится, чтобы овладеть всеми традиционными видами искусства. Это выше понимания.

10. Укрепляет способность решать проблемы

Вы знаете, что в традиционном искусстве нет «отмены». Как только вы совершили ошибку, единственный способ — скрыть ее физически.

Это тренирует ваши способности решать проблемы и в первую очередь помогает вам понять, как избежать ошибок.

Иногда даже эти ошибки оказываются скрытым благословением, известным как «счастливая случайность».

Например: Чтобы пародировать Джексона Поллока и Энди Уорхола, были созданы «Piss Paintings». Он попросил своих помощников помочиться на холст, окрашенный металлизированной краской. Последующее окисление материалов создало прекрасное произведение искусства.

11. Учит вас терпению и настойчивости

Работа с традиционным искусством научит вас терпению. Выдерживая длительные художественные сеансы, развивайте настойчивость.

12. Воспитывает дисциплину

Если вы хотите достичь мастерства, традиционное Искусство требует дисциплины, чтобы практиковать ремесло каждый день (независимо от того, хотите вы это делать или нет). Итак, любой, кто занимается традиционным искусством, имеет определенный уровень дисциплины.

Вот почему PortraitFip может доставлять тысячи картин по всему миру и превосходить других своих конкурентов.

Минусы традиционного искусства:

1. Требуется достаточно времени для создания

Традиционное искусство — это не то, что можно создать за один день. Несколько факторов влияют на создание художественных работ.

Сюда входит время ожидания до того, как краска высохнет (перед добавлением еще одного слоя) или ожидание продолжения. На создание одной работы может уйти много времени (от дней до недель, а иногда и месяцев)

2. Нет кнопки отмены

Да да да! Когда дело доходит до сравнения цифрового и традиционного искусства; в отличие от цифрового рисунка, традиционное искусство невозможно отменить.

Любая ошибка, допущенная в традиционном искусстве, не может быть исправлена ​​(если только вы не планируете начать все сначала).

Недостатки можно только скрыть, и они оставят след на окончательной работе!

И помните, иногда грубые ошибки могут полностью испортить произведение искусства.

3. Потратьте годы, чтобы освоить технику

Освоение любой формы традиционного искусства требует вашего пристального внимания в течение многих лет.

Чтобы стать профессионалом, может потребоваться время, так как нет быстрых решений или инструментов, которые могли бы ускорить ваш рост.

4. Ограничение материалов

Вы начинаете и заканчиваете с теми материалами, которые у вас есть. Также, если у вас закончились краски, вам придется подождать, пока вы не купите новые.

5. Средняя некомпетентность

Каждая форма традиционного искусства часто имеет средние ограничения. Как и в масляной живописи, медленное высыхание является ограничением.

Вам придется подождать, пока краска высохнет, прежде чем переходить к следующему этапу, иначе вы рискуете случайно смешать невысохшие цвета.

6. Может запутаться

Работа с традиционным искусством может быть беспорядочной. Вы испачкаете руки, будут случайные капли краски или разливы воды.

если вы занимаетесь искусством часами каждый день, вам придется уделять дополнительное время уборке беспорядка.

7. В долгосрочной перспективе: проблемы с хранением и дорогое обслуживание

Хорошо это или нет, но вы хотели бы сохранить каждое произведение искусства навсегда. И это может быть проблемой.

Представьте, сколько места в вашем доме вам понадобится для хранения многолетнего искусства?

Кроме того, когда у вас закончатся запасы, вам придется покупать новые (что в конечном итоге будет дорогостоящим).

Цифровое искусство: плюсы и минусы современного искусства

Между цифровым и традиционным искусством; вполне возможно, что у цифрового искусства может быть меньше недостатков.

Но разве вы не видите, что в мире цифрового искусства нет ни кистей, ни холста, ни глины, ни физических инструментов.

В программе есть только 0 и 1, которые определяют на вашем экране.

Как и традиционное искусство, мир цифрового искусства огромен (и растет с развитием технологий). Вот несколько категорий:

  • Фрактальное или алгоритмическое искусство
  • Моширование данных
  • Цифровая
  • Искусство видеоигр
  • Электронная музыка
  • Интерактивное искусство
  • Пиксель арт

Некоторые считают, что цифровое искусство зародилось где-то в начале 1980-х годов, а некоторые утверждают, что оно появилось в 1967 году.

Каким бы ни был год его возникновения, цифровое искусство сегодня в значительной степени революционизирует арт-индустрию.

Давайте посмотрим на плюсы и минусы цифрового искусства.

Плюсы цифрового искусства:

1. Простота обращения

Вам не нужен мешок материала, чтобы сделать цифровое искусство. Достаточно вашего смартфона, ноутбука или графического планшета. Еще одним преимуществом является то, что вы можете заниматься искусством, даже когда путешествуете.

2. Никакого беспорядка!

Когда вы занимаетесь цифровым искусством, на ковре не остается пятен от рук или случайных пятен. Все происходит внутри вашего гаджета, и после того, как вы закончите работу, вам не нужно будет ничего убирать.

3. Безграничные возможности

Нет предела тому, что вы можете делать с цифровым искусством. Все, что вы представляете, может быть создано. Вы также можете создавать внеземное искусство!

4. Революционная кнопка отмены

Сделать ошибку? Вам не нужно прикрывать это. Просто нажмите кнопку «Отменить», и ваша работа будет отменена! В отличие от традиционного искусства, в вашей окончательной работе не будет никаких следов ошибки. Это будет безупречно!

5. Простота использования

Технологии упростили нам задачу, и цифровое искусство не исключение. Изучение цифрового искусства легко и требует меньше усилий по сравнению с традиционным искусством.

Вам не нужно изучать механику работы материалов. Все что угодно может быть создано с помощью простых кликов и нажатий. Кроме того, время для достижения профессионализма в цифровом искусстве сравнительно короткое.

6. Быстрое производство

Вам не нужно ждать, пока высохнет краска или затвердеет глина, и нет никакой физической атрибуции искусства. Вот почему создание цифрового искусства происходит быстро.

Как только вы закончите с последним штрихом, ваше цифровое искусство будет готово к публикации.

7. Множество инструментов редактирования

С цифровым искусством вы получаете свободу выбора широкого набора инструментов редактирования, таких как кнопка отмены, инструмент копирования или вставки, параметр смазывания, размер холста, размер кисти, инструменты формы, фильтры и многое другое!

Эти инструменты редактирования могут облегчить вам работу.

8. Дешевле в долгосрочной перспективе

Цифровому искусству нужны только разовые инвестиции: заплатите за ноутбук или графический планшет и кучу программного обеспечения (даже одно программное обеспечение может помочь).

В отличие от традиционного искусства, у вас не закончатся запасы. Может показаться, что платить за графический планшет дорого, но в долгосрочной перспективе покупка традиционных художественных принадлежностей может стать еще дороже.

9. Сохраняет произведение искусства в безопасности

Количество уничтоженных отпечатков причиняет боль.

Любые случайные разливы или пятна могут оставить неизгладимый след на вашем традиционном искусстве, и вы всегда рискуете полностью испортить произведение искусства.

Между традиционным и цифровым искусством; безопасность гарантирована в цифровом мире.

Вы видите, что с цифровым искусством нет шансов случайно испортить вашу работу (всегда будет кнопка «отменить»)

Вы можете сохранить резервную копию своих данных или легко исправить ошибки (только не проливайте воду на свой ноутбук!)

10. Несколько художественных копий

Цифровое искусство можно легко скопировать. Вы можете копировать свою работу и делать сотни вариаций оригинального произведения искусства.

Это дает вам свободу создавать несколько версий вашего произведения искусства и выбирать лучшую часть.

11. Легко хранить

Хранение вашего цифрового искусства не займет много места в вашем доме. Ему даже места не понадобится!

Вы можете хранить свои многолетние работы на своем ноутбуке или жестком диске или просто загрузить их в облако.

Это были сильные стороны цифрового искусства.

Цифровое искусство технологически продвинуто, но оно наделено некоторыми недостатками (некоторые из них являются серьезными ограничениями!). Проверьте их ниже.

Минусы цифрового искусства:

1. Нет электропитания, нет работы

Для любого вида цифрового искусства требуется электричество или резервный аккумулятор. Без него вы не сможете работать. И каждый раз, когда ваша батарея садится, вам придется бежать, чтобы добраться до зарядного устройства.

2. Слишком просто по сравнению с традиционным искусством

Как простота может быть недостатком? Что ж, работа с цифровым искусством может быть легкой благодаря простоте функциональности (технология все делает за вас).

Это означает, что любой может создавать цифровое искусство без каких-либо предварительных знаний. Кроме того, через некоторое время цифровое искусство может застопориться, потому что у вас недостаточно проблем.

3. Безжизненные произведения искусства

Любое произведение цифрового искусства, которое вы создадите, останется на экране (если вы его не напечатаете). Таким образом, технически каждое созданное вами произведение искусства будет виртуальным и многим может показаться скучным.

4. Нет оригинальной печати

Единственный способ получить физическую копию вашего цифрового искусства — распечатать его. И в этом заключается недостаток.

Ваша работа может выглядеть ярко на экране, но когда она напечатана, она может потерять свой первоначальный вид и выглядеть тусклой.

5. Напряжение глаз и головные боли

Создание любой формы цифрового искусства требует, чтобы вы смотрели на экран в течение длительного времени, и это может вызвать напряжение глаз и иногда головные боли.

Это связано с тем, что все экраны излучают сине-фиолетовое излучение, вызывающее нагрузку на глаза. Кроме того, просмотр экрана перед сном может отсрочить засыпание.

6. Слишком технично

Наличие сотен инструментов редактирования может сделать вас технически сложным! Изучение и использование инструментов при создании цифрового искусства может быть ошеломляющим.

7. Отсутствие связи с искусством

В отличие от традиционного искусства, вы не можете потрогать или почувствовать произведение искусства, созданное в цифровом виде. Чтобы создавал удивительное искусство, ему нужно с ним соединиться.

Но с цифровым искусством это может быть сложно, поскольку вы не можете прикасаться к произведению во время его создания.

8. Аналитический паралич

Есть бесконечные возможности для того, что вы можете создать с помощью цифрового искусства. Наличие такого большого количества вариантов может заставить вас слишком много думать об искусстве и оставить ваше творчество парализованным!

Предположим, вы создаете иллюстрацию и хотите добавить эффект. Есть тысячи эффектов на выбор, и анализ каждого шага может истощить вас умственно.

9. Технические трудности

"Ошибка. Программа неожиданно перестала работать!»

Сбои приложений, сбои, ошибки, проблемы с оборудованием, недействительные файлы и проблемы при устранении неполадок всегда будут неизбежны, когда задействованы технологии.

Вы не можете отрицать, что в какой-то момент вы столкнетесь с некоторыми из этих проблем при работе с цифровым искусством.

Во многих случаях вы можете потерять свой текущий прогресс в случае сбоя программного обеспечения и даже потерять свои данные, если ваш жесткий диск испортится (слава богу, в традиционном искусстве этого не происходит).

10. Кража работы

Самый большой недостаток цифрового искусства: вы можете столкнуться с кражей ваших произведений искусства, поскольку их легко скопировать и продать.

Кроме того, ваши работы могут быть легко продублированы и изменены в разных версиях. Этого никогда не произойдет с традиционным искусством, поскольку каждое произведение искусства уникально (и не может быть скопировано со 100% точностью).

Теперь вы знаете, что даже у технологий есть ограничения…