Акварельная живопись очень часто пугает — иногда даже художника.
Вот некоторые из самых простых советов по рисованию акварелью и несколько техник, которые могут быть действительно полезны для начинающих.
Основные советы по акварельной живописи для начинающих: основы основ
В художественном сообществе акварель считается выбором самых смелых.
Однако с тех пор, как все стало слишком доступным, «как рисовать акварелью» ушло в прошлое.
Это 9 главных и основных советов для новичков в акварели.
Синтетическая кисть или кисть из натурального волокна?
Приступая к акварельной живописи, первое, что нужно отметить, это найти правильную кисть.
У вас есть два типа кистей на выбор, когда вы начинаете рисовать акварелью: синтетическая кисть и кисть с соболиным ворсом.
Синтетические кисти дешевле и являются отличным выбором для начинающих. Они изготовлены из нейлона, полиэстера или других синтетических материалов.
Щетки из шерсти соболя или щетки из натурального волокна, с другой стороны, сделаны из шерсти животных, они мягкие и эластичные. Они дороги и могут быть использованы, когда вы станете художником-акварелистом.
Акварельная живопись пугает по одной причине. Кисти, используемые в этой технике рисования, имеют соболиный ворс и являются священными для акварельной живописи.
Если вы новичок в акварели, вам поможет любая кисть.
Просто помните, что лучше всего работать с соболиными кистями, когда дело доходит до советов по акварельной живописи.
Но можно начать с качественных синтетических кистей.
Форма имеет значение
Акварельная живопись просто не бывает одной круглой кистью и плоской кистью.
Поскольку это так трудно, у него есть свои потребности и желания. Одно из пожеланий состоит в том, что ему нужен тип кисти для каждого требуемого слоя.
Несколько основных кистей будут иметь большое значение и даже очень помогут вам.
Когда дело доходит до акварели, разные кисти помогут вам создать другой слой.
После того, как вы определились с типом кисти, пришло время выбрать форму.
Как новичок, вам не нужно иметь множество разных кистей, но несколько типов вам очень помогут.
Вы можете выбрать из множества кистей, таких как плоская, угловая, швабра, корректировщик, круглая, лайнер и веер.
Основные типы, которые вам понадобятся, это круглая, большая плоская, маленькая круглая и самая тонкая круглая кисть для добавления деталей.
Это само собой разумеется, но выбирайте кисти достойного качества, чтобы они прослужили долго.
Имеет ли значение размер?
Несмотря на то, что вам нужно выбирать, какой вид и тип кистей вы хотите, вам понадобятся различные кисти, если вы планируете рисовать акварелью.
Ваш выбор кистей зависит от того, насколько большой или маленькой вы хотите сделать свою работу.
Если вы хотите создавать небольшие произведения искусства, вам, как правило, нужно использовать кисти размером от 000 до 6.
Сначала рекомендуется поэкспериментировать с различными размерами, чтобы определить, какие из них вам больше нравятся, а какие наиболее эффективны для вас.
Возьмите в руки несколько кистей, которые меньше, чем вы обычно выбираете, так как вы никогда не знаете, когда вам нужно будет добавить детали, которые вы не планировали.
Кастрюля для акварели или тюбик для акварели?
Торты и тюбики — два варианта упаковки акварели.
Вот преимущества и недостатки каждого из них:
Сковороды с акварелью (или пирожные)
Акварельные краски монтируются в кюветы сплошными «лепешками» (отсюда и называются кюветы для акварели).
Плюсы:
1. Транспортабельный
2. Продолжайте годами
Минусы:
1. Сложно использовать для акварельных смывок, и требуется время, чтобы добиться необходимой консистенции.
2. Некоторые оттенки сложно смешивать и с ними трудно работать.
Акварельные тюбики
В отличие от прессованных пигментированных цветных коржей. Акварель в тюбиках поставляется в виде пасты, которую, очевидно, можно растворить в воде и использовать.
Плюсы:
1. Яркие цвета, так как они концентрированные
2. Простота смешивания и создания цветовой схемы.
Минусы:
1. Если оставить сохнуть на палитре, он может не восстановиться с той же консистенцией, что и при использовании с акварельными формами.
2. Тюбик может высохнуть, если крышка не плотно закрыта.
Какой из них вы бы выбрали?
Профессиональный совет по рисованию акварелью для начинающих:
Ваша картина, сделанная с помощью кастрюль, будет похожа на картину, сделанную с помощью тюбиков. Выбираете ли вы акварельные тюбики или кастрюли, в конечном итоге зависит от личных предпочтений. Хотя, что бы вы ни выбрали, важно качество.
Никогда не используйте холст
Если вы думаете, что на правильном холсте можно использовать акварельные краски, вы ошибаетесь.
Основной холст состоит из слоя левкаса, который практически не впитывает влагу.
Это явно означает, что рисовать акварелью на холсте было бы неэтично.
Чтобы создать красивый шедевр, нужны специальные инструменты, и этот инструмент — не холст.
Это подводит нас к следующим советам по акварельной живописи для начинающих.
Выберите правильную бумагу
Понимание расходных материалов, необходимых для вашей работы, поможет вам создать что-то захватывающее дух.
Акварель очень требовательна. Для этого нужны правильные кисти, правильные краски и, самое главное, правильный холст.
Так что, если вы думаете, что можете использовать обычную бумагу для рисования своего шедевра; вы глубоко ошибаетесь.
Вы видите, что акварель, как следует из названия, нуждается в поверхности, которая впитывает воду, а также удерживается.
Это означает, что бумага, которую вы используете, должна быть в порядке, если она состоит из нескольких слоев/промывок водой.
Вот почему вам нужна «акварельная бумага».
Да, даже если вы новичок, лучше, если вы получите полный опыт с самого начала.
Итак, вот три варианта акварельной бумаги, из которых вы можете выбрать:
Акварельная бумага горячего прессования (HP)
Самая гладкая и не имеющая текстуры бумага производится путем прессования этого типа материала на нагретом цилиндре. Это используется профессиональными художниками-акварелистами, которые ищут изысканную детализацию.
(Бумага горячего прессования называется бумагой HP, что означает «горячее прессование»).
Акварельная бумага холодного отжима
Акварель хорошо работает на текстуре бумаги холодного отжима. Это изысканный выбор для всеобъемлющих штрихов.
(Бумага холодного прессования называется НЕ бумагой, что означает, что она «не подвергается горячему прессованию»)
Грубая акварельная бумага
Для создания гранулированных акварельных рисунков грубая акварельная бумага имеет наибольшую текстуру. Для тех, кто хочет рисовать акварелью в свободной манере, подойдет такая бумага.
Профессиональный совет по акварельной живописи для начинающих:
Используйте акварельную бумагу холодного отжима!
Настройка места
Это один из самых популярных советов по рисованию акварелью. Прежде чем приступить к рисованию, подготовьте свое рабочее место.
Удобное место, где вас не побеспокоят, — это то место, где вы должны собрать свои припасы. Последнее, что вы хотите сделать, — это раздражение, потому что вы не можете сосредоточиться.
При желании вы также можете использовать мольберт. Просто быть в своей тарелке и создать правильную атмосферу – главный ориентир здесь!
Нельзя забывать о хорошем освещении. Никогда.
Без достаточного количества света вы не сможете хорошо видеть цвета, что помешает вам создать отличные художественные работы.
Поэтому выберите место с большим количеством света. Если вы можете, то пленэрная живопись — лучшая техника для акварельной живописи.
Профессиональный совет по рисованию акварелью для начинающих:
Для естественного освещения в течение дня сядьте рядом с окном. Кроме того, вы можете рисовать при искусственном освещении, таком как фокусный свет или настольная лампа.
Растяните акварельную бумагу
Акварельную бумагу можно натянуть, хотя это и не обязательно. Вы можете сделать это, если хотите, или вы можете просто начать рисовать!
Растяжка акварельной бумаги определенно имеет свои преимущества.
- Это предохраняет бумагу от коробления.
- Он предлагает плоскую поверхность, на которой можно работать.
- Натяжение бумаги будет полезно, если вы планируете рисовать большим количеством воды.
Чтобы натянуть бумагу на деревянную доску или сделанную на заказ рамку, ее нужно сначала намочить.
Светлый к темному, а не черный к белому
Варианта отмены нет, потому что это традиционное искусство, а не цифровое искусство.
Остается только переделывать весь арт заново!
При работе с акварелью необходимо переходить от светлых тонов к темным оттенкам.
Будет сложно, а во многих случаях и невозможно отменить изменения, если вы начнете с темных оттенков.
Светлые цвета не будут видны, если их перекрыть темными красками из-за прозрачности акварели.
Во избежание путаницы всегда двигайтесь от светлого к темному.
Следите за соотношением краски и воды
Всегда помните, что вы новичок, и вы будете совершать грубые ошибки.
Но для этого и предназначены эти советы по акварельной живописи для начинающих, верно?
Всегда учитывайте соотношение краски и воды, потому что вы не хотите в конечном итоге сказать, что «акварель твердая».
Помните, что как от светлого к темному, так и отношение краски к воде также увеличивается с каждым слоем.
При попытке достичь различных целей соотношение воды и краски будет меняться.
Светлые цвета и краска будут бесконтрольно распространяться, если присутствует слишком много воды. Недостаток воды приводит к тяжелым, нетекучим оттенкам.
«Вам нужно найти баланс здесь и работать в соответствии с результатами, которых вы хотите достичь в своей живописи. Так что всегда держите этот совет по акварельной живописи при себе. Никогда не забывайте о соотношении воды и краски».
— Эшли Хенсон, профессиональный художник-акварелист.
Понимание основного колеса теории цвета
Хотя теория цвета может показаться скучной, она очень важна, если вы планируете рисовать что-либо. Не игнорируйте это!
Вы можете смешивать цвета из своей палитры и понимать, как создаются новые цвета при смешивании старых, если у вас есть хотя бы элементарное понимание теории цвета.
Вы должны понимать, как основные цвета объединяются для создания вторичных цветов, как начинающий художник-акварелист. Вы также должны понимать, как эти две категории могут быть объединены для создания третичных цветов.
Вот формула смешивания цветов:
желтый + красный = оранжевый
красный + синий = фиолетовый
синий + желтый = зеленый
желтый + оранжевый = желто-оранжевый
красный + оранжевый = красно-оранжевый
красный + фиолетовый = красно-фиолетовый
синий + фиолетовый = сине-фиолетовый
синий + зеленый = сине-зеленый
желтый + зеленый = желто-зеленый
Но это не так. Изменение пропорции или соотношения цветов дает потрясающие результаты!
Профессиональный совет по рисованию акварелью для начинающих:
Создайте свой собственный цветовой круг, используя акварельные краски, используя цветовой круг или таблицу теории цвета в качестве руководства.
Говоря о теории цвета, это подводит нас к следующему важному совету по акварельной живописи.
Сохраняйте постоянную цветовую гармонию
Поддержание цветовой гармонии на протяжении всей картины — один из лучших советов для начинающих.
Создание палитры из 25 различных цветов звучит невероятно, но использование их в вашей картине может привести к конфликту и грязной картине.
Самое важное правило для сохранения цветовой гармонии — это не увеличивать размер палитры. Как начинающий художник-акварелист, вы должны ограничиться тремя цветами.
Расширяйте цветовую палитру по мере продвижения.
Остерегайтесь сухого времени
При работе с акварелью вы всегда должны следить за временем высыхания.
Если вы будете ждать слишком долго, вы не сможете растушевать цвета; если вы будете ждать слишком мало, вы испортите свое произведение искусства.
Хотя время высыхания будет варьироваться в зависимости от эффекта, которого вы хотите достичь, очень важно следить за ним.
Цвета следует смешивать, накладывая их поверх влажной краски. Дайте краске высохнуть, прежде чем добавлять детали или смешивать цвета.
Не переусердствуйте с рисованием: знайте, когда остановиться.
Попадать в точку здорово, но при работе с акварелью нужно знать меру. Поскольку акварельные краски основаны на воде, цвет естественным образом растекается по бумаге и образует привлекательные формы.
Так что не сопротивляйтесь, иначе картина будет выглядеть грязной и преувеличенной.
Испорченная акварельная картина так же хороша, как и переработанная, поэтому знайте, когда остановиться.
Совет профессионала по акварельной живописи для начинающих:
Хотя нет простого ответа на вопрос, когда следует остановиться, если вы задаетесь вопросом: «Что еще я могу сделать с этой картиной?» Это просто означает, что ваша картина готова!
Планируйте пустые места заранее
При работе с акварелью вы должны работать от светлого к темному.
При работе на бумаге можно оставлять пробелы для создания эффекта. Для этого заранее спланируйте пустые места и закрасьте их.
Вы можете попытаться избежать окрашивания этих пространств, аккуратно закрасив их вокруг — легче сказать, чем сделать!
Закройте щели маскирующей жидкостью! Это жидкая жидкость из латекса, которую можно использовать для маскировки белых пятен.
Он защищает область от акварельной краски и после высыхания может быть удален пальцем или ластиком.
Примите ошибки
Вы не должны сдаваться только потому, что вы сделали ошибки!
Если вы допустили ошибку при рисовании акварелью, ее всегда можно стереть салфеткой или губкой. Размывку можно использовать для изменения области, но красота акварели заключается в том, чтобы смириться с ошибками.
Любые ошибки, которые вы сделаете, добавят уникальности вашей картине.
Так делайте ошибки!
Знаете ли вы, что некоторые знаменитые картины тоже являются результатом ошибок?
Теперь, когда вы поняли, что можно и что нельзя делать с основами, эти советы по рисованию акварелью помогут вам достичь своей цели.
Прочтите следующие советы, чтобы создать свой первый шедевр.
Получите «Суперпринадлежности»
Помимо краски, кистей, акварельной бумаги, палитр и маскирующей жидкости, есть несколько других принадлежностей, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования.
Вот некоторые из расходных материалов, которые вы можете использовать:
1. Малярная лента — Используется для сокрытия элементов или границ картины.
2. Бумажные полотенца — Работа с акварелью — грязное дело. Бумажные полотенца придут вам на помощь в этой ситуации! Их также можно использовать для удаления излишков краски с картины.
3. Бумага для заметок или скребок — Используйте скребок, чтобы придать картине удивительный эффект. Вы также можете использовать перочинный нож или любой другой острый предмет.
4. Пригодятся канцелярские принадлежности, такие как линейка, карандаши, ластик.
5. Лак-спрей — После того, как вы закончите рисовать, лак-спрей защитит вашу работу от ультрафиолетовых лучей.
Используйте легкий карандаш для подрисовки
Один из лучших советов по акварельной живописи для начинающих — нарисовать контур светлым карандашом.
Хотя это и не обязательно, подрисовка поможет вам задать композицию картины и создать тот шедевр, который вы ищете.
Используйте твердые карандаши (от H до 6H), а не мягкие карандаши (2B, 4B и т. д.), потому что твердые карандаши дают более светлые оттенки и легко покрываются водной краской.
Вы всегда можете использовать мягкий ластик, чтобы избавиться от следов карандаша.
Фен для экономии вашего времени
Используйте фен, чтобы ускорить процесс окрашивания, а не сушить волосы.
Как?
Ожидание высыхания краски при нанесении краски или акварельной заливки может быть неудобным и может привести к потере текучести.
Решение: Используйте фен, чтобы быстро высушить цвет! Это сэкономит вам значительное количество времени! Прежде чем перейти к следующему шагу, используйте фен, чтобы убедиться, что краска полностью высохла.
Используйте технику брызг
Разбрызгивание кисти — один из самых простых и эффективных способов рисования акварелью. Да, вы собираетесь устроить много беспорядка, но разве это не весело?
Вы должны наполнить кисть краской и провести ею по бумаге пальцем.
Используйте алкоголь и соль для создания удивительных эффектов
Вы можете использовать спирт и соль, чтобы создать удивительные эффекты в своей акварельной живописи. Вот как это сделать:
После нанесения краски смочите ватный тампон спиртом и проведите им по поверхности, чтобы создать привлекательный эффект.
Рассыпанная соль поглощает часть акварели и создает на странице эффект песка. Чтобы создать эффект, посыпьте солью после окрашивания.
Дайте краске высохнуть, прежде чем соскребать соль.
Я всегда советую экспериментировать с техникой рисования. Это более приятно, и вы можете многому научиться, получая потрясающие результаты.
Акварельная живопись — это забавная среда для работы, но только если вы готовы приложить усилия!
