Стили живописи классифицируются в соответствии с направлением в искусстве, к которому принадлежит стиль.

Сегодня с начала истории искусства в искусстве насчитывается более 75 стилей живописи.

Картину можно отнести к эпохе, просто взглянув на ее стиль рисования.

Некоторые стили живописи трудно различить.

Некоторых трудно не заметить, поскольку они представляют собой стили рисования, которые классифицируют и представляют это конкретное движение.

Художественный стиль эпохи Возрождения и Высокого Возрождения (1400-1600)

Ренессанс означает возрождение, и он был правильно назван из-за возобновившегося интереса к античной греко-римской культуре.

Ренессансный стиль изобразил постепенный переход от абстрактных форм средневековья к индивидуализму.

Это художественное движение породило такие художественные приемы, как ракурс, сфумато и светотень.

Маньеризм (1527-1580)

Маньеризм был реакцией на гармонические идеалы, заданные художниками эпохи Возрождения, такие как пропорция, равновесие и идеальная красота.

Этот художественный стиль отличается искусственностью, изяществом, чувственным искажением человеческой фигуры.

Даже сегодня этот художественный стиль продолжает вызывать споры.

Барокко (1600-1750)

Стиль барокко отличался самоуверенностью, динамичностью, реалистическим подходом к изображению.

Художественный стиль барокко часто называют странным или неровным из-за его ярких несоответствий.

Этот художественный стиль отличается драматизмом, глубокими цветами, драматическим светом, резкими тенями и темным фоном на картинах.

Неоклассицизм (1750-1850)

Художественный стиль неоклассицизм явился ответом на излишнюю легкомысленность и пышность художественного стиля барокко.

Этот художественный стиль определялся использованием неглубокого пространства, однородных и четких линий.

У него был темный и приглушенный цвет, более очевидные мазки и недвусмысленные формы, изображающие моральные изображения самопожертвования и самоотречения.

Стиль живописи этой эпохи искусства был хорошо составлен, с исторически точными фонами и костюмами.

Романтизм (1780-1850)

Это художественное движение началось как ответ на принципы гармонии, порядка и идеализации, которыми отмечен неоклассицизм.

Художественный стиль этого движения уделяет большое внимание этим эмоциям, индивидуализму и почитанию природы и прошлого.

Художники этого движения создавали произведения искусства, в которых подчеркивалось, насколько жизненно важны ощущения и эмоции для восприятия мира.

Это было так же важно, как баланс и логика.

Реализм (1848-1900)

Художественный стиль реализм существовал, чтобы честно представлять мир через искусство.

Они отвергли повышенную эмоциональность и превознесение прошлого романтизма.

Художники раскрывали темы и ситуации, которых избегали и считали неуместными.

На нем изображены обнаженные тела, борьба рабочего класса, суровый труд и одиночества человека в современном обществе.

Этими противоречивыми изображениями реализм потряс мир искусства.

Импрессионизм (1865-1895)

Художественный стиль импрессионизм фокусируется на точном изображении естественного света во всех его разнообразных проявлениях и неортодоксальных ракурсах.

Характерными чертами картин импрессионистов были маленькие, очевидные мазки, которые передают самое основное впечатление о форме и несмешанном цвете.

Практика рисования на открытом воздухе и спонтанно «на месте», а не в мастерской по эскизам — основа импрессионизма.

Пейзажи и обычные сцены были основными сюжетами импрессионизма.

Пуантилизм/дивизионизм (1880-1891)

Художественное движение пуантилизм было ответвлением постимпрессионистского художественного стиля. Его название было получено как издевательство над критиками.

Этот стиль рисования состоял из серии маленьких уникальных точек, которые были нарисованы рядом друг с другом для создания изображения.

Так же, как пиксели в современных компьютерах.

Как только пуантилизм достиг своего апогея, он был широко принят художниками, что проложило путь к возникновению фовистского художественного стиля.

Символизм (1880-1910)

Проще говоря, символисты могут придать форму вашим мечтам и видениям.

В отличие от художников-импрессионистов, символисты выходили за рамки форм, линий, узоров и тонов, чтобы передать свою идеологию.

Символы в искусстве сочетали в себе религиозную тайну, гротеск, сексуальность и разврат.

В художественном стиле символизма были такие темы, как мрачность, мир грез, горе, зло и смертность.

Это был мост, который соединил ранний романтизм и модернизм.

Модерн (1890-1910)

Это был один из тех стилей живописи, чье наследие во многом живет и сегодня.

Арт-нуво чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьера, ювелирном и стеклянном дизайне, плакатах и ​​иллюстрациях.

Этот художественный стиль отличается использованием длинной извилистой органической линии.

Одной из основных целей модерна было устранение условного разделения на изобразительное и прикладное искусство.

Фовизм (1905-1910)

Это было одно из первых направлений современного искусства 20 века.

Стиль живописи Фов отличался дико беспорядочными мазками и яркими цветами.

Тогда как их предметы были сильно упрощены и абстрактны.

Художественный стиль фовизма подчеркивал и проявлял постэкспрессивность, импрессионистскую яркость красок, густоту нанесения краски.

Экспрессионизм (1905-1925)

Движимый противостоянием буржуазной культуре и страстным возрождением творчества, экспрессионизм распространился по Европе как направление в искусстве.

Экспрессионисты предпочитали изображать эмоциональные переживания, а не объективную правду.

Добиться этой цели художники смогли только путем искажения, преувеличения, примитивизма и воображения в своих картинах.

Эти типы стилей живописи обычно имели яркое, поразительно жестокое или динамичное использование формальных компонентов.

Кубизм (1908-1920)

Он в корне отказался от давней склонности живописи к попытке создать истинное трехмерное пространство на двухмерном холсте с фиксированной точки зрения.

На самом деле художественный стиль кубизма был попыткой подчеркнуть природу двухмерного полотна, а не создать глубину.

Они попытались сделать это без перспективы и с помощью метода тонов.

Они разделяли объект на различные формы, прежде чем перерисовывать его с разных точек зрения.

Конструктивизм (1914-1930)

Русский художник Владимир посетил Пабло Пикассо в его мастерской в ​​1913 году и наблюдал за экспериментами художника с коллажами.

Это взаимодействие вдохновило Татлина на самостоятельное исследование среды коллажа, что привело к созданию трехмерных абстрактных коллажей из металла и дерева.

С этого начался конструктивизм, движение в искусстве, в котором основное внимание уделялось строительству. Быть построенным было искусством.

Конструктивистское находилось под сильным влиянием промышленного дизайна.

Они использовали простые геометрические формы и недорогие материалы.

Футуризм (1909-1918)

Художники-футуристы отвергали прошлое, потому что считали его чрезвычайно угнетающим.

Вместо этого они предложили форму искусства, прославляющую современность, наряду с ее промышленностью и технологиями.

Главной целью было изобразить яркое видение будущего.

В результате они часто изображали городские пейзажи и передовые виды транспорта, включая поезда, автомобили и самолеты.

Они способствовали переменам, прославляя скорость, насилие и низшие классы.

Эти методы включали повторение и размытие.

Дадаизм (1916-1924)

Дадаизм возник как реакция на современность.

По мере затягивания конфликта и перформансы дадаистов приобретали более экспериментальные, бунтарские и анархические формы.

Под знаменем DADA они объединились, чтобы протестовать против жестокости и бессмысленности войны.

Художники Дада часто создают сатирические и абсурдистские произведения искусства и поэзии.

Также задавая серьезный вопрос аудитории о том, как мы оцениваем искусство.

Сюрреализм (1917-1950)

Сюрреализм был культурным движением, на которое значительно повлиял дадаизм.

Художники создавали странных существ из обычных вещей и изображали тревожные, нелогичные ситуации, часто с фотографической точностью.

Сюрреалистическое включает в себя непоследовательность, неожиданные сопоставления и элемент неожиданности.

Движение в то время было связано с такими идеологиями, как коммунизм и анархизм.

Сюрреализм — это художественная деятельность, направленная на освобождение воображения. Он одновременно нежный и динамичный.

Абстрактный экспрессионизм (1940–1950-е гг.)

Художники всех мастей могли выражать свои эмоции и идеи с помощью абстрактного экспрессионизма, не беспокоясь о том, что их осудит широкая публика.

Сильные сообщения и эмоции имеют решающее значение для представления, но движение не определяется каким-либо конкретным стилем.

Чувство художника или зрителя, а не реальный образ, занимает центральное место в каждом произведении абстрактного экспрессионизма.

Поп-арт (1950-1960)

Вместо этого он использовал обычные материалы и предметы, такие как газеты, комиксы и журналы, для создания ярких композиций.

Ставя под сомнение аристократическое общество и традиции изобразительного искусства, известные поп-артисты заменили образы и методы из популярных медиа и массовой культуры.

известен своими яркими элементами, которые помогут вам быстро привлечь внимание аудитории.

Движение установило представление о том, что не существует культурной иерархии, которая могла бы помешать искусству черпать вдохновение из любого источника.

Фотореализм (1960-настоящее время)

Техническая способность произвести впечатление на зрителей является ключевым компонентом движения фотореализма.

Это началось как в первую очередь тенденция американского искусства и приобрело популярность в ответ на абстрактный экспрессионизм.

Стиль живописи этого художественного движения заключался в точном воссоздании фотографий.

Художники избегали спонтанности, характерной для абстрактного экспрессионизма, и тщательно планировали свою работу для достижения большого эффекта.

Обычно это достигается либо с помощью традиционных процедур сетки, либо путем проецирования слайда на холст.

Минимализм (1960-настоящее время)

То, что вы видите, это то, что вы видите!

Идея о том, что должно иметь свою собственную реальность и не быть копией чего-либо еще, может быть распространена через минимализм или минималистское искусство.

считается отражением опыта, такого как эмоция или настроение, или представлением реального мира.

Живописный стиль минимализма заключается в том, чтобы сосредоточиться исключительно на том, что находится перед зрителем, и не пытается отразить внешний мир.