«Не графический дизайнер» Милтон Глейзер об искусстве и ценностях

Автор

Когда-то Милтон Глейзер отметил, что мозг - наиболее чувствительный орган нашего тела, и компьютер по сравнению с мозгом просто жалок. Конечно, век технологий никто не отменял, но ни одна машина не смогла бы придумать известный в мире логотип I♥NY.

«Я не графический дизайнер», - совершенно серьезно Милтон Глейзер говорит о себе, настолько серьезно, что заставляет нас волноваться. Конечно, прежде всего, он - иллюстратор и художник. И самая яркая картинка, которая приходит нам в голову - не из тех, которые он создал - а та, что президент Обама присвоил ему Национальную медаль искусств в 2009 году. Это событие стало первым в истории, когда данную награду получил графический дизайнер.



I♥NY

Милтону Глейзеру уже за 80, и всю жизнь он посвятил рисованию: графике, интерьеру, предметам и иллюстрациям. Его безупречные произведения буквально создали историю и вывешены напоказ в музее MoMa в Нью-Йорке и в Centre Pompidou в Париже.

Но он настаивает на том, что « и - совершенно разные вещи». Путаница получается из-за того, что так удобно, интересно, но в то же время недостаточность знаний не дает возможности увидеть границы, которые и без того до сих пор нечеткие. Но Глейзер следит за этим и напоминает нам, что разница есть!

«Это важно для людей, которые начинают интересоваться и задавать вопросы самим себе, в чем именно различия». Ведь, если дизайн построен на комиссиях и компромиссах, то «искусство», по словам Глейзера, «когда оно не преследуется рыночными проверками и целями, является одним из средств выживания для человека, а не зарабатывания денег. Искусством можно считать что угодно, но история расставит все по местам».

Милтон Глейзер

Милтон Глейзер

Милтон Глейзер

Неплохо для провокационного (а может, наконец, реалистического?) начала, но дочитайте до конца интервью и попробуйте понять философию работы Милтона Глейзера, который объясняет все четко, как заповеди.

- Если посмотреть на вашу художественную жизнь, куда направлен ваш дизайн?

Он направляется к вещам, о которых я еще не знаю. Поскольку единственное, что интересно в дизайне - это выяснять что это такое, и на поиски ответа можно потратить всю жизнь, но так его и не узнать. Я посвятил свою жизнь дизайну и до сих пор не знаю, что именно я делал. Самое главное, в чем я уверен - это оставить все как есть.

- В современном мире технологий может показаться, что мозг все дальше отдаляется от физической работы. Как это отразилось на графическом дизайне и иллюстрировании?

Все вопросы, которые касаются работы мозга на самом деле очень интересные, так как не имеют четкого ответа вообще. Но связь, которая является загадочным чудом, между мыслями и действиями, действительно интересная тема. Что именно происходит с мыслью, когда она растекается по телу от мозга до самых кончиков пальцев, которые затем начинают воплощать физически сигнал мозга - этот процесс и можно назвать тем чудом. Как связаны руки, нервная система и мозг остается нераскрытой загадкой. Поэтому большинство вопросов похожих на эти, как правило, просто избегают.

- Вы учились изобразительному искусству в Болонье с художником Джорджи Моранди. Какой самый важный урок Вы вынесли из этого?

Ответственность. У Моранди была группа молодых женщин, которые не учились искусству, а были обычными учениками старших классов школы, и он учил их основам гравировки. Они понятия не имели, о чем им рассказывают. Вообще. Но то, что ты получаешь от Моранди - чувство ответственности.

Он пришел, научил, пошел, пришел домой, сел и начал работать. Художник делал небольшой перерыв для обеда и продолжал работать. Вся его жизнь вертелась вокруг работы. Больше ему ничего не требовалось. Он не хотел ни секса, ни денег, ни славы. Все, что для него имело значение - работать. Нет более важного урока, чем этот.

- Какие ценности Вы пытаетесь передать своим ученикам?

Будьте осторожны с тем, во что верите. Мое любимое выражение «вера - барьер для ума». Чем страстно вы сосредоточены на предмете - неважно, религии, красоте, сексе - тем более осторожными вам следует быть с верой.

- С тех пор, как изучаете искусство, что для Вас означает термин «изобразительное искусство»?

Вы должны понять социальные причины различий между «искусством» и «изобразительным искусством». В металлургии, «изобразительное» - это английское слово, которое обозначает очищать золото, нагревая до точки, когда примеси удаляются из металла. Люди думают, что «изобразительное» означает «очень хорошо». Таким образом возникает вопрос: так какие примеси есть в искусстве? Потому что, если человек использует искусство для того, чтобы выживать, то все, что мешает его существованию - это и есть эти примеси.

Итак, когда мы используем слово «изобразительное», мы имеем в виду то, на что смотрим и видим - разные реалии. И это может быть ваза как кусок глины. Это не обязательно произведение искусства. Однако, большинство картин не являются искусством, поскольку не дают такого эффекта. Если они не стимулируют воображение зрителя и не заставляют задуматься "на что я смотрю?", «реально ли это?», то это не искусство, а черт знает что. Так много путаницы вокруг искусства.

Единственный вопрос, который возникает у людей, когда речь идет об искусстве - это его цена. Сколько стоит то или иное произведение искусства? И знаете, это вообще не имеет ничего общего с искусством, его основными намерениями и функциями.

- Как искусство так тесно связано с выживанием?

Причина в том, что искусство - это средство различить, что реально, а что - нет. Искусство - это сложный механизм - когда я смотрю на ваш портрет, а вижу Вас. И если этот портрет нарисован таким большим художником как Пьеро Делла Франческа, у меня есть возможность увидеть Вас так, как не смог бы увидеть без картины.

Искусство - единственное средство, благодаря которому мы можем понять, что на самом деле реально, а эта реальность и является самой целью. Все остальное - для украшения.

- На протяжении многих лет дизайн многих разочаровывал. Сегодня это фактически один из самых популярных курсов обучения. Как изменился спрос на дизайн и что бы Вы посоветовали тем, кто только закончил учебу в этом направлении?

Экономика меняет все, кроме преданности художника своей работе потому, что ему это просто необходимо. Большую часть жизни я посвятил работе и поэтому могу придавать этому немаленькое значение.

Моя рекомендация для любого типа рынка - делать свою работу хорошо. Существует только одна цель в искусстве - выполнять все хорошо. И это неизменно. Это не зависит от того, насколько Вы успешный или нет, есть ли у Вас деньги или признание. Это независимые события, которые Вы, возможно, мало контролируете.

Единственное, чем занимался Джорджи Моранди - это выполнял свою работу хорошо, и этому он посвятил свою жизнь.

Я не хочу стать самым успешным дизайнером, иметь бесконечный поток заказчиков, зарабатывать кучу денег и ходить по вечеринкам. Это не для меня. Но в этом заключается жизнь многих людей, связанных с рекламным бизнесом, продвижением товара на рынке или других людей бизнеса, которые зависят от гламура, успеха и денег. Конечно, это может быть и образом жизни как, например, в Голливуде. И многие дизайнеры стремятся именно к этому. Они считают, что быть дизайнером автоматически означает быть гламурным, успешным или красоваться на страницах модных журналов. Это то, чего ты хочешь и получаешь. Но на самом деле не все к этому стремятся.

- В своей книге «Искусство - это работа» Вы написали, что известный логотип "I ? NY" изначально задумывался с другим намерением. С каким именно?

Это была самая обыкновенная типографская вещь. Были две отдельные печатные задумки: часть "I love" и "NY". Но это было очень не интересно.

- Что для вас имеет значение в работе художника?

Худшая причина для работы - делать что-то ради денег, но таков мир: все базируется на деньгах, и Вы должны решить для себя, какое место для Вас занимают деньги, признание, успех. Это определяет, что Вы за человек и что приносит вам удовольствие в жизни.

Я не чувствую себя более счастливым, чем когда за своим рабочим местом создаю что-то новое, чего до этого не существовало в природе.

Похожие записи:


О сайте

Вы видите мир образами в ярких картинках и легко можете отобразить их на бумаге? А карандаш, кисть или просто компьютерная мышь служат вашему вдохновению? Тогда работа дизайнера для вас
Возможно, кто-то скажет, что удел художника бедность, одиночество и вечный поиск вдохновений. Но это уже пережитки прошлого. Сегодня художники имеют массу шансов показать свой талант, проявить свою самобытность, заработать и получить заслуженное признание. Всего лишь надо немного поменять направление, принять во внимание современные ценности.

Читать нас


Связаться с нами

Тел:+491793441323

Email:[email protected]


Яндекс.Метрика